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随笔
浅释绘画语言的虚实
作者:李小白
----每幅作品,有关宾主,虚实,动静,繁简,粗细大小,明暗,都要安排得合理,或实中有虚,虚中有实,刚柔相济,成为理想的佳构,使画面意趣无穷,益人神往。绘画中的构图虚实,深浅虚实,色彩虚实等等效果,就是显现画面生动活泼有力的表现语言。
----深浅,繁简的虚实对比效果,是产生画面美感的一种有效的手段。再加上墨色湿润淋漓的笔意,不但能衬托出画面的景物,同时也是增加画面的厚重力量。
----画理中有“计白当黑”之说,画面中的留白就是构图虚实,绘画中的留白高手,他会把留白的手法表现的非常优美。如水、烟云、天空这些实景,而在画中被表现成虚的景色,使画面空灵有致,更能在无华无墨之处表现出景物的虚灵与烟云飘动之美妙感觉。
----整个画面的虚实处理,对主题的安排,要非常留意。在主题周围留出较大的空间,这在造型上来说,不但使主题处在显现鲜明的位置,而且能增加主题在画面中的力量和景物的地位,使观者一目了然。这都是虚实的对比的最终效果。比如,齐白石的虾,虚了水,实了虾,主题鲜明可见,而水则被虚处理了,但水的意却欲在。这是虚与实典范作品
----中国画中的干、湿、浓、淡,是虚实表现的一种技法,能否正确运用是关键。从字面上看,好像很浅显,而在实践中却是那么深奥莫测。他表现在画面对人视觉的冲击和感受。不但是表现出景物的形态和神韵,同时还要靠娴熟明快的笔法,用浑厚苍劲的线条来表现出清新洒脱的个人绘画风格。还有中国画作画过程中的用水,有喷水、泼水、渍水、铺水、水破墨、墨破水、水带墨、“润含春雨”,“元气淋障犹湿”的体现形式,把整个画面的虚实构成统一在一个特殊地意境中,充分表达创作者的思想情绪。只要你能熟练地运用这些技巧,你的作品就能成功反映你的主观一切。
----学养智慧,通过构思构图,合理运用笔墨虚实,水韵,墨色和运笔而产生的肌理形成有个性的绘画语言。虚实处理,仍然是当代画家构成新的属于自己艺术语言的要素。虚实的表现,就是画者灵气的表现,是对画理的悟性。
----当然创造总是艰辛的,那怕是只挪动一小步,都必需付出极大地努力。绘画中的虚与实处理,是一个很难掌握的一种表现语言,对它的研究、探索和试验,不一定有完满的结果。只要我们不断浅心探索与研究,我们一定能够创作出一种新的感人的作品出现。
 
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创作谈
我为生活写精神
0作者:李小白
----人们在画展中流连忘返,就是想从艺术作品中获得一种好的心情,去放松自己,去感触艺术带给人们美的享受。这样一来,对我们绘画者来说就不能随便对待了,应该要拿出呕心沥血创作的艺术作品来,让人们来品评。在展览会上观众才是艺术品的真正享受者,这也是艺术作品生命的真正涵义。
----我在创作中国画作品时,首先就要考虑到观赏者,想给观赏者有一种显著的感受和一种自然清新之美,即有艺术情感又有实地可识的雅如之境。既能很轻松愉快地欣赏作品,又没有任何负担。不象在前些时画展中搞什么这主义那流派,给人们造出一些观念,让观赏者背上包袱去看画。这一来看不懂的多,不理解的多。到头来创作者苦不堪言,观者大伤眼睛。
----要想画出好的作品就要研究生活,研究大自然,把现实生活中亲身感受溶进自己的绘画情感之中。在作画时就要投入真实感情,自己必须先要动情,这样一来你的作品才能流露出真情,才能真诚地感动观赏者。如果你自己都没有感觉,不能动情又何以去感动别人呢?
----我认为绘画不光只是有情感,还要有熟练地技巧,更要学习其它艺术种类的表现形式和借鉴西方艺术的精华,来丰富自己绘画艺术风格,增添新的艺术活力。这就是溶入绘画艺术中的重要内容。溶入,就是要不断的学习,消化吸收精华,好像人体需要营养,就要吃食物,从食物中吸取营养,有营养的东西就存留在体内,使人身体健康,人体不需要的垃圾就被排泄出来,从来没有只吃进而不排出糟粕的事。所以,在学习别人经验时要懂得这个道理,要有取舍,根据自己的绘画思路去溶入艺术画理,说白了就是靠自己的艺术修养之功底,悟绘画艺术中的道理,不能照搬照抄。否则,你创作的作品就成了别人的样子,并且失去了自我,失去了创作的精神,违背了艺术作品的创造性。
----我注重传统绘画技巧,也学习国外的表现方法,恐怕这两点给我的创作起着极大作用。比如"外师造化",它时刻鼓励我坚持深入生活,感受大自然,坚持实地景物写生,重视各种不同地域神貌的个性特征的艺术研究。作品中很大程度上是依据生活中的实景,然后提炼重新构成,再进行变体而获得的。因此,能够呈现出多样化的境地,没有抄袭之感,更没有传统画史上的老俗套。假如我离开客观世界的生活源泉,胸中之境地也就用尽枯竭,也就无从谈起表现出对大自然生活的热爱,更谈不上让大家看到轻松愉快的画作了。在构图上我喜欢构成,用几何分割形式来表现,这不就是外国的现代意识为我所用吗。
----其实,视觉美学标准的本质,从根本上来说,正是由于水准不断提高的大多欣赏者的审美观来规范的。虽然,每个时期的艺术创造者,都赋有提高普及审美水平的创造性使命,探索成功与否,最终还是看它是否经得起大多数欣赏者的磨合限度和适应限度的考验。如果只是一种模式而只能依靠一个狭小的圈子来维系生存,长期不能为大多数欣赏者接受,它必然会被时代无情地淘汰,这就是艺术生物界铁的法则。我考虑到广大欣赏者,真诚地与观赏者沟通,交流,与之产生共鸣,为他们提供美的享受。正是有这样的愿望和胸襟,我才有宽阔的思路,更能显示出我的绘画艺术活力。
----自己每次创作一幅作品都有它独特的理解和追求,与传统山水画的表现形式有很大程度上的不同。虽然我不去描写山川河流的险峻之美,而且着重描写江汉平原大自然美的内涵,把注意力更多地集中在人类生生息息的生活空间,关注人的生存状态,力图在每一件作品中注入不同的思想情爱和感受,同时也不但地寻找相适应的外在表现形式,让作品尽量常出新意,好让观赏者去发人深思,去慢慢品味。在作品中越是想贴近于生活,也就更应该注重内心的体验,更应该注重于意境的表现。
----要注重生活的真实性,而且不是照搬生活实录,我作为绘画者毕竟要超脱现实生活现象,而以艺术的心灵去感悟美的韵律,像日出日落劳作的庄稼汉,大自然一年四季循环演绎地万象变化,一脉乡土的田园风光,农舍袅袅炊烟的生活情调,无不渗透着朴实的美感情思,我描绘这些生活情景,正好能映出恬淡祥和的心境。我的这种审美感受已不同于古人们的文人逸兴,更不同于隐居者的乡愁寄托,而陶醉于农人们"安居乐业"之亲顺和谐。深情于汉江平原的田园风光,气韵于笔墨之间,即以生命的韵律为始终。用笔之勾勒点染,皆纵横之交错;运笔之轻重缓急,抑扬顿挫,方圆粗细,任情互流;墨色亦浓淡干湿而氤氲渗透,愈见层次之丰富;笔墨能动地反映自然,有节奏的表现生命风采。美的节奏使生命得以自由呼吸,美的启示莫过于人与自然的亲融和谐。
----我选择的绘画语言和表现形式,都是根据自己的性格个性气质来发展的。选择适合自己性格的艺术风格去创作,是很有必要的。当然,一个人的文化修养极为关键,一个人所处的环境更不可忽视。每一个创作者尽可能画自己熟悉的内容。因为自己熟悉的内容,容易把一切都做到心领神会,能够把自己想要表现的内容和题材游刃有余地发挥地淋漓尽致。只要把自己的心灵感受尽情发挥出来,使情绪能以最快的速度处之于颠峰状态,再提笔挥毫作画,才能画出好的作品,才能出精品。我们看过奥运会,奥运健儿在赛场上的拼搏精神与我们作画时的过程没有两样,都是要把一切发挥到最佳水平,拿出自己平时所有内涵外壤的修养积蓄去拼搏。运动员是用身体向观众展示自己的功力,让人去评头论足。绘画者是靠创作出来的作品再拿到展览会上让观赏者去评判。可是,观赏者只注意作品的艺术视觉效果,谁都不会去想象画家的作画过程和当时的创作心情。这是我从展览会上观察到的现象,也是我的切身体会。如果不以为然,肯定是画不出好的艺术作品。
----我不反对去画别人画过的内容,因为那些容易成功。但是,难以突破,总是被笼罩在别人的阴影下,在阴影里徘徊彷徨而不知所措。我觉得石鲁是学习的榜样,他的成功取决于黄土高原。历来没有画黄土高原的画家,可是石鲁他就画了,其画中的意境,气势,以至于给人的感受都与众不同,并且创出了自己独树一帜的画风。当然能引起人们的重点关注,于是他成功了。他就是我的榜样。值得我们去学习去借鉴。
----追求艺术的完美是痛苦的,执着的艺术追求是艰难的。我不得不痛苦地追求,只要你付出了心血,就能得到惊人地收获。我就是这样在执着的追求,像苦行僧那样,并没有想要获得什么,更不用去再乎别人给我的批评和评介,我只不过是想给这个世界留下一点什么,好让其他人从我这里得到一些启示
墨怡庐主小白于灯下 2002年6月28日
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